Derrick Velasquez ci ha mostrato le sue famose sculture e facciamogli domande strane sulla sua arte
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Derrick Velasquez è un artista strutturale il cui lavoro si occupa di forze proiettate su materiali fabbricati e ingegnerizzati industrialmente. Ispirato dalle esperienze di vita e dal linguaggio della struttura, Velasquez utilizza vinile marino, legno e occasionali piante finte per esplorare il significato della forma. Abbiamo scelto il suo cervello durante un tour della sua mostra al BMoCA e abbiamo scoperto tutto quello che c'è da sapere sui suoi fantastici arazzi e sculture strutturali.
Quali idee stai esplorando con il tuo lavoro?
Che struttura è. Penso al corpo come una struttura e al modo in cui le ossa, i legamenti ei muscoli interagiscono. È un'impresa ingegneristica, ma nel tempo il nostro corpo si incurva, diventa più sciatto e riposa esausto, mentre qualcosa come un ponte non lo fa proprio. C'è un diverso tipo di ingegneria tra qualcosa che è morbido come il corpo e veramente rigido come il ponte, quindi sto cercando di esplorare idee diverse su come qualcosa può essere strutturale.
Da dove prendi le idee per i tuoi arazzi in vinile? Quale messaggio o concetto stai cercando di trasmettere attraverso di loro?
I miei pezzi in vinile da parete sono versioni più formalizzate di un progetto di legatoria a cui stavo lavorando. Stavo pre-tagliando tutte queste strisce per fungere da allegati per diari con copertina morbida, e hanno iniziato ad accumularsi nel tempo in modo piuttosto casuale. Pensavo di poterlo formalizzare in una forma più solida. Voglio che i pezzi agiscano inizialmente come superfici piatte, ma man mano che ti impegni di più con loro, lo spettatore si rende conto che sono solidi. Questo rivela il peso fisico dell'oggetto invece del peso implicito come si potrebbe pensare con un dipinto. Questa nuova superficie consiste nell'esporre gli strati all'interno di un materiale fabbricato per creare qualcosa che faccia riferimento alla moda, all'industria e alla storia dell'arte.
Come ti viene in mente questa roba?
Gran parte del mio lavoro è cumulativo, quindi le mie nuove cose saranno spesso tangenti che escono dal lavoro passato, costruendolo o decostruirlo in qualche modo. Ho avuto l'idea per le strutture dei miei ponti facendo viaggi su strada e attraversando migliaia di ponti e utilizzando l'estetica basata sull'ingegneria per ricontestualizzare quelle idee.
Cosa ti ha spinto a fare questi disegni? Non disegni niente da otto anni, dici.
Penso che volesse provare a sperimentare con la scala o immaginare le cose senza doverle effettivamente costruire. Cercando anche di lavorare velocemente e diventare disordinato.
Con tutto questo parlare di struttura e forma, perché mettere qualcosa di delicato e banale come un fiore finto sulle tue sculture?
Penso solo che siano divertenti. Trasmettono questa disconnessione davvero bizzarra e divertente con le sculture e sono una specie di cornice intermedia da cui guardare. Mostra anche molto gioco.
Gioca, eh? Qual è la funzione dell'umorismo nella tua arte?
L'idea di quell'artista meditabondo e geniale è morta. In questi giorni, un po' di umorismo e leggerezza è davvero importante per mantenersi giovani e far nascere nuove idee. Se riesci a ridere di qualcosa ed essere un po' ubriaco nel tuo lavoro, magari metti un po' di auto-sovversione lì dentro, renderà il tuo lavoro più riconoscibile.
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L'arte deve avere uno scopo? Se è così, che cosa è?
Non dovrebbe essere a tempo indeterminato, altrimenti che senso ha? Penso che l'arte e gli artisti siano i fornitori e i registratori di cultura e storia. Non penso che debba essere in qualche modo didattico o narrativo, ma dovrebbero esserci dei temi sottostanti che puoi presentare a qualcuno. Se le persone capiscono subito lo scopo di qualcosa, smetteranno di prestarvi attenzione, quindi è importante avere un significato più profondo con cui lo spettatore può interagire.
Il lavoro di Derrick Velasquez è in mostra in troppe città per essere contate, ma puoi verificarlo qui al BMoCA di Boulder o alla Robishon Gallery di Denver.